Començen els cursos arreu

Imatge

Foto 

Nous objectius, cares noves, forces renovades… tot això i més, és sinònim de l’inici de curs.

Inicialment, després d’organitzar horaris i coordinar el repertori amb els companys, m’apareixen petits dubtes referents a, per exemple, el tipus d’inxes.

És un tema que en principi s’ha de tindre clar, com si es tractés d’un principi inamovible, però després de veure com està de revolucionant últimament i amb les alternatives que mostra el mercat de les inxes, crec que és normal dubitar entre tots els models possibles.

I és que des de no fa gaire temps opino que si cada inxa és diferent de l’anterior, cada model també és diferent, i cada alumne ha de trobar la que el faci sentir més a gust en referència al timbre, cos de la canya, material etc.
Per completar aquest procés, és necessari que cada alumne se senti recolzat i ajudat en tot moment pel seu mestre, ja que aquest és l’únic responsable de mostrar-li la diversitat de materials vigents en el mercat.

Per això és necessari pel mestre tenir el màxim de coneixements previs sobre totes les tipologies de models que podem trobar i, sobretot, saber extreure’n el màxim profit de cada un.

ImatgeFoto: Tito Peláez i Jordi Roura observant la lliçó magistral de construcció d’inxes de Jaume Vidal ‘el Submarino’, 15 de febrer de 1991 (Norbert Tomàs / Arxiu C.A.T.)

Primer contacte amb la percussió tradicional i en concret amb la pandereta.

Primer contacte amb la percussió tradicional i en concret amb la pandereta.

Remenant pel cercador, vaig trobar una web molt interessant i amb material didàctic per a acordió diatònic i pandereta. Aquesta web és la del músic Víctor Pedrol.
Potser us preguntareu perquè hi dedico aquestes línies en un bloc que en principi tan sols esta dedicat a la pedagogia de la gralla, però sincerament crec que entre tots -pocs per altra banda- els webs/blocs dedicats als instruments tradicionals, esta bé que ens recolzem i a més a més, com ja he dit, trobo que gorramusca.cat és una web molt interessant i recomanable pel material pedagògic que hi trobem, adreçat a la pandereta i al diatònic.

Artesania 2.0

construccio-inxa-sol-1024x695

Después de ver el magnífico documental, y no encontrar instrumentos a la medida de mi interés (instrumentos que los niños hagan suyos y además de un tamaño concreto) para realizar los proyectos pedagógicos, he llegado a la conclusión que la artesanía  se va a convertir en un punto más a favor nuestro.
Hemos recorrido Internet para buscar como hacer nuestros propios instrumentos, y lo hemos encontrado. Empezaremos con los tambores para niños de 4-6 años, mas tarde fabricaremos nuestros propios silbatos y sumándole todos los instrumentos que ya teníamos, los peques tienen faena para rato!

________________________________________________________________

Després de veure el magnífic documental, i no trobar instruments a la mesura del meu interès (instruments que els nens facin seus i més d’una grandària concreta) per realitzar els projectes pedagògics, he arribat a la conclusió que l’artesania es convertirà en un punt més a favor nostre.
Hem recorregut Internet per buscar com fer els nostres propis instruments, i l’hem trobat. Començarem amb els timbals per a nens de 4-6 anys, més tard fabricarem els nostres propis xiulets i sumant tots els instruments que ja teníem, els petits tenen feina per estona!

Repasar los compases 2/4, 4/4 y 6/8

http://www.mariajesusmusica.com es una web muy interesante ya que siempre ofrece trabajos interesantes para aprender música o en este caso repasar compases.

La mayoría de los temas de la música tradicional catalana están escritas en compases de 2/4, 4/4 y 6/8. Es muy interesante repasar bien y tener estos conceptos dominados para no tener problemas con la lectura.

contactomariajesus

Gracias María Jesús!

www.mariajesusmusica.com
____________________________________________________________

http://www.mariajesusmusica.com és una web molt interessant ja que sempre ofereix treballs interessants per aprendre música o en aquest cas repassar compassos.

La majoria dels temes de la música tradicional catalana estan escrites en compassos de 2/4, 4/4 i 6/8. És molt interessant repassar bé i tenir aquests conceptes dominats per no tindre problemes amb la lectura.

Gràcies Maria Jesús!

www.mariajesusmusica.com

Estudio para mejorar la afinación.

Bolas_de_Navidad

Después de unos primeros meses adaptándonos a las nuevas características técnicas de las cañas, trabajando escalas, escuchar a los demás compañeros cuando tocan, etc. Ahora toca trabajar de manera seria la afinación. Tenemos un largo puente y muchos os iréis de vacaciones, pero siempre hay algún momento de aburrimiento y es en este momento cuando os podéis preguntar como tenéis la gralla… no? Sacadla de la funda, remojar la caña y… Esperad!!!! Os he hecho un ejercicio para que no empecéis a tocar de manera despiadada!!

He encontrado un programa online que os da referencias sonoras para que podáis trabajar la afinación. Mediante un estudio que he ideado y que os podéis descargar en pdf, ya tenéis faena para como mínimo un cuarto de hora!

El programa se llama onlinetunermetronome y la partitura es la siguiente estudio.
P.D.: En onlinetunermetronome, para hacer que las notas sobre las que clickeis no dejen de sonar, tenéis que tocar el botón “Button” y ponerlo en A.  También tenéis un metronomo (para tener referencia de las velocidades; en este estudio con un “andagio” es suficiente).

Hasta pronto y Feliz Navidad!!!

__________________________________________________________________

Després d’uns primers mesos adaptant-nos a les noves característiques tècniques de les inxes, treballant escales, escoltar els altres companys quan toquen, etc. Ara toca treballar de manera seriosa l’afinació.
Tenim un llarg pont i molts us n’anireu de vacances, però sempre hi ha algun moment d’avorriment i és en aquest moment quan us podeu preguntar com teniu la gralla… no? Traieu-la de la funda, remulleu la inxa i … Espereu!!!!!! Us he fet un exercici perquè no comenceu a tocar de manera despietada!!tio

He trobat un programa en línia que us dóna referències sonores perquè pugueu treballar l’afinació. Mitjançant un estudi que he ideat i que us podeu descarregar en pdf, ja teniu feina per com a mínim un quart d’hora!

El programa es diu onlinetunermetronome i la partitura és la següent estudi.

P.D.: Al onlinetunermetronome, per a fer que les notes sobre les que clickeu no deixin de sonar, heu de premer el botó “Button” i posar-lo en A.  També hi ha un metrònom (per a tindre refèrencia de les velocitats; en aquest estudi amb un “andagio” és suficient). 

Fins aviat i Bon Nadal!!!

Técnica

En el campo de la música tradicional normalmente cuando la gente habla de técnica, lo asociamos directamente a la habilidad o destreza de un músico en hacer muchas notas en pocos compases o en poco tiempo. Pero la técnica no es solamente esto.

Javier-Abad-Corral

El maestro fagotista Javier Abad (elfagot.com),nos describe su idea de técnica pura para todos los públicos e instrumentistas.

Javier se centra primero en el estudio, la base de la evolución. Relaciona la disposición del músico con los hábitos que se generan en nuestro sistema nervioso central, más popularmente conocidos como vicios, errores, estar en baja forma… ¿Porqué?, se pregunta el maestro, Nuestro cuerpo y nuestro cerebro trabajan constantemente en el aprendizaje, se encuentran en todo momento aprehendiendo de todo lo que hacemos, decimos y pensamos. Así de fácil nos lo explica y más tarde nos propone un ejemplo, el del futbolista francés Zinedine Zidane:

Zidane: “Yo juego como entreno”

Y es que entender este asunto es capital para conocer los procesos de aprendizaje en el instrumentista. Estar en la excelencia en cada momento que uno toca es la transformación primordial, es el punto de partida cuando se desea una evolución y mejora constantes a nivel técnico y artístico, narra Javier.

Él utiliza el termino “unidades técnicas” para explicar una filosofía que personalmente la encuentro perfecta y ajustada a la actividad de la ejecución musical.
Esto es, según el autor… un día, mientras estudiamos, descubrimos una disposición buena para la espalda (espalda recta y relajada, por ejemplo). Esta disposición de la espalda sería una “unidad técnica” a nivel mental. Cada vez que tocamos el instrumento, tenemos en cuenta esta “unidad” que hemos descubierto. Otro día descubrimos algo relacionado con la embocadura, que sería otra “unidad técnica”. Tenemos entonces dos “unidades técnicas” separadas y diferenciadas: elemento de la espalda y elemento de la embocadura. Pues bien, se trata de crear una sola “unidad técnica” que englobe a ambas. Se trata de crear unidades cada vez mayores. Que con un sólo click mental tornemos correcta la disposición de ambos elementos técnicos que hemos encontrado y trabajado con anterioridad. Así pues, cuando vamos a tocar y pensamos en la espalda, casi inmediatamente tornaremos correcta la embocadura, porque en nuestra mente hemos creado una unidad inseparable. Una lleva a la otra.

Que os parece? Pronto otra nueva entrega de Técnica.

Para leer el artículo y obtener más información relacionada visitad elfagot.com

__________________________________________________________________

En el camp de la música tradicional normalment quan la gent parla de tècnica, l’associem directament a l’habilitat o destresa d’un músic a fer moltes notes en pocs compassos o en poc temps. Però la tècnica no és només això.

El mestre fagotista Javier Abad (elfagot.com), ens descriu la seva idea de tècnica pura per a tots els públics i instrumentistes.
Javier es centra primer en l’estudi, la base de l’evolució. Relaciona la disposició del músic amb els hàbits que es generen en el nostre sistema nerviós central, més popularment coneguts com vicis, errors, estar en baixa forma… Per què?, es pregunta el mestre, El nostre cos i el nostre cervell treballen constantment en l’aprenentatge, es troben en tot moment aprehendiendo de tot el que fem, diem i pensem. Així de fàcil ens ho explica i més tard ens proposa un exemple, el del futbolista francès Zinedine Zidane:

Zidane: “Jo jugo com entreno”Zidane

I és que entendre aquest assumpte és capital per conèixer els processos d’aprenentatge en l’instrumentista. Estar en l’excel · lència en cada moment que un toca és la transformació primordial, és el punt de partida quan es desitja una evolució i millora constants a nivell tècnic i artístic, ens explica en Javier.

Ell utilitza el terme “unitats tècniques” per explicar una filosofia que personalment la trobo perfecta i ajustada a l’activitat de l’execució musical.
Això és, segons l’autor… Qualsevol dia, mentre estudiem, descobrim una disposició correcta per l’esquena (esquena recta i relaxada, per exemple). Aquesta disposició de l’esquena seria una “unitat tècnica” a nivell mental. Cada vegada que toquem l’instrument, tenim en compte aquesta “unitat” que hem descobert. Un altre dia vam descobrir alguna cosa relacionada amb l’embocadura, que seria una altra “unitat tècnica”. Tenim llavors dos “unitats tècniques” separades i diferenciades: element de l’esquena i element de l’embocadura. Doncs bé, es tracta de crear una sola “unitat tècnica” que englobi ambdues. Es tracta de crear unitats cada vegada més grans. Que amb un sol clic mental tornem correcta la disposició dels dos elements tècnics que hem trobat i treballat amb anterioritat. Així doncs, quan anem a tocar i pensem en l’esquena, gairebé immediatament tornarem correcta l’embocadura, perquè en la nostra ment hem creat una unitat inseparable. Una ens portarà a l’altra.

Que us sembla? Aviat una nova entrega de Tècnica.

Per a llegir l’article i més informació relacionada visiteu elfagot.com

¿Tècnica?

Ya podéis decir la vuestra.